If you ask the name of footworker who has been dancing on the many stage of the world, the answer will be LiteBulb. 

He is one of the best foot workers from Chicago & a leader of Chicago's finest footwork crew "TH王RA"(THE ERA).His join of the Hyperdub's 10th anniversary closing tour in Japan became a big news for Japanese Juke/Footwork fans.

Fortunately, we had a chance to interview him.

It's pleased to hear your join of Hyperdub Japan tour for its10th anniversary.  It becomes a hot topic among Japanese Juke/Footwork community that you and DJ Spinn come and join to Japan tour. Do you know  about Juke/Footwork scene in Japan? 

LiteBulb: Yeah! I'm very excited as well along with the rest of the guys from TH王RA about coming over to Japan, It's history in the making. In all I'm very aware of the Japanese footwork scene, I first heard about it from Jaron in 2012 but soon after I saw more of the movement for myself, I know about the very popular event Battle train Tokyo that I plan on competing in for the first time and also about Booty Tune records, Shinkaron and the whole movement they helped cultivate, I actually got a chance to meet D.J.April, Weezy and D.J.Fullatono this summer when they visited Chicago! Even initiated weezy into TH王RA while he was here! It was amazing to be apart of.

What is your idea about Juke/Footwork scene has been spreading over the world.

LiteBulb: it's a great feeling to know that after 20 years something we all love to do is just now reaching new heights it's never seen before!  it's inspiring and influential to me and really helps our determination in pushing the culture even harder than before!. It actually needed to spread to give it life again seeing as though the scene in Chicago grew smaller Over the years it meant to happen this way!.

How did you know Juke/Footwork Scene at your country? 

LiteBulb: Well if you were from the City or suburban areas of Chicago you knew about the Juke/Footwork scene. I was practically raised in it, I didn't always know how to do it though lol....I really caught on to the scene while in my sophomore year of high school back when I was apart of a dance Troupe called "3rd Dimension" now called "The Empire" ran by Latisha "Tish" Waters, I was only interested in foot working but I had to learn choreography to actually perform on stage and events held locally throughout the city just so I could practice and perform footwork!. In due time Tish introduced me to "T.Y" from Terra Squad who invited me to come tryout for the group, from there I  joined my first battle clique and became apart of the scene indefinitely, had to work my way up the ranks though lol hahaha

Who was impressed by among footwork scene? 

LiteBulb: I was impressed by a lot of the Legends of Footwork, Rashad, Spinn, A.G, Steve-o and Tristan of "Terra Squad" can't forget Que, Pooh, Deryon and Eli from  "WolfPak". Two other mentors I admired was Hott from the Tunnel and the creator Ant Brown.... All talented individuals and highly regarded in the Footwork Scene.

Please tell us about Terra Squad.

LiteBulb: Terra Squad" or T.S is the Legendary Footwork Crew from the Southside of Chicago. They really helped innovate Footwork and had a powerful impact on many of the styles you see today alongside WolfPaK, The Tunnel, The Dungeon and many others from back in the day. This also was my first Battle clique I joined and still pay homage to today. Back when I was apart of the Crew we were a larger group of at least 50 members and we used dominated the Footwork scene as a family. After certain members left including myself at the time, The group sort of fell back which explains why T.S is very different now from what it was but still represents one of the greatest footwork crews around Chicago!. 

Whats impressed you abount Juke/Footwork culture?

LiteBulb: Honestly what's truly impressive about The Juke/Footwork scene is that it's continuously spreading worldwide.... not only the music but the real love of the dance that we appreciate!.  Even you guys sending this article all the way from Japan to hear and ask questions about our culture is impressive, groundbreaking in fact... It's unbelievable, this article is history in itself!.

What is most important thing to dance Footwork?

LiteBulb: In my opinion, the most important thing is to be confident in yourself and personality to even pursue the craft!. Once you've realized that, you can begin learning the core basics and fundamentals of Footwork and how to utilize them in combinations and sequences, not routines... After you learn your history anyway you can to set a foundation for yourself but most of all, Love the music.. It's an extension of you and your personality!..

What was the differences between the time you met footwork and nowadays. Any changes do you find?

L: Well I came around in early 2006 so the big difference would have to be the accessibility of Footwork music and dance via The Internet( YouTube, Social Media) The Pace of FootWorking was already fast paced by the time I came around, so it was already set to Evolve once the web came into play.

We do respect DJ Rashad. Any memories with DJ Rashad please?

LiteBulb: Too many memories to even begin remembering them all, I was always around giving my input on Traxx and just being around him. He really saw Me as one of the best and him and Spinn always made sure I was on my A Game hahaha but to sum it all up,  my greatest memory would have to be touring the world with Rashad and Spinn, sometimes I was the only dancers that came along, so it was special for me! We always had some crazy inside joke we ended up laughing at on every tour, especially when we were all together, too funny.. We took over stages together though, from London all the way back home in Chicago!.

Could you talk a little bit about how you got involved in it TH王RA?

LiteBulb: Well it started back in 2012, I departed ways with Terra Squad and started a crew with my close friends Chief Manny, Ste-lo, Dempsey and City in order to push our culture and what was passed down to us from the originators to the next level. We were called "Nu Era" in the beginning.   A couple years later after returning from performing at the London Barbican Festival with R.P Boo in 2014 I was asked by Spinn to not only tour again but that I could bring another Footworker of my choice!. So instead of Going under the name "Teklife" we recreated our own crew and brand called "TH王RA" to go along with the "Teklife" Crew to forefront the dance and music together as one!. We eventually had a meeting and pulled in P-Top from "Goon Squad" a crew located on the North Side of Chicago. He was the missing link including videographer Wills Glasspiegel given all the work I've done in the past with both of them.We Footwork, we also put together our own Management team and produce our own art and videos... We do it all! We are TH王RA! We're really on a mission spread what we love the correct way...

Please tell us future activity/work of you and also TH王RA?

LiteBulb: Well our future is bright! from now  going into 2015 we're actually preparing a movie/stage show to be streamed from our YouTube channel and prepped for touring and performing globally. It will really capture the essence of footwork and what some of our everyday experiences are. Really giving people another inside perspective of what every Footworker at some point in their lives went through. Aside from our own projects we'll also be collaborating with our partners "Teklife" on videos, tours and events/stage shows as well. Be on the lookout for us to be featured on several projects very soon!. Stay tuned!

Could you tell us 5 to 10 of your favorite footworker with your comments if possible? 

LiteBulb: My Top 5-10 Footworkers would have to be Ant Brown, A.G, Que, Hott, Steve-O, Tristan, Pooh, Eli and of course Deryon... I learned various different styles from each one of them but Ant Brown, A.G, Steve-o, Que and Pooh are the most influential because of how they each elevated and helped me perfect my craft. A.G introduced me to all of the guys I named before so I give him the most respect of them all. I learned the original moves from Anthony Brown in my later years to help push me to another level that I'm at now in my eyes!. Great teachers of the craft

Could you tell us your 10 of favorite Juke/Footwork tracks with your comments if possible?

LiteBulb: Finally someone asked!. Lolbs but my top 12 Couldn't just do 10...My favorite footwork Traxx would be as followed: 

1.) DJ Rashad - Let U Know (DJ Rashad "Double Cup")

2.) DJ Rashad - iPod (DJ Rashad "TEKLIFE Vol.1 Welcome to the Chi")

3.) DJ Spinn - Deep13 (VA "FreshMoon Presents: 808k V.1")

4.) RP Boo - GET'M (Unreleased)

5.) DJ Rashad & DJ Spinn - Ghost (DJ Rashad "Just A Taste")

6.) DJ Spinn - Let Me Baby (DJ Spinn "TEKLIFE Vol.2 What You Need")

7.) DJ Rashad - I Don't Give A Fuck (DJ Rashaad "Double Cup")

8.) DJ Spinn & Taso - Burn Dat Kush (VA "NEXT LIFE")

9.) DJ Spinn & DJ Rashad - Sunshine13 (Unreleased)

10.) DJ Rashad & DJ Spinn - Who Da Coldest (DJ Rashad"ITZ NOT RITE")

11.) DJ Rashad, DJ Spinn & DJ Manny - O.T.S  (VA "NEXT LIFE")

12.) DJ Spinn & DJ Rashad - Welcome to My World (Unreleased)

These are my all time favorite Traxx from back when I started to now, I picked them simply because of the energy they bring to the floor and my spirit... Some are smooth and poetic but others are hardcore with jaw dropping baselines I can intricately move my feet and body too, it's the reason I love what I do!. 

You are so popular in Juke/Footwork scene in Japan. Please give the message to Japanese fans who are looking forward to your Japan tour.

LiteBulb: Really??? I had no idea I was so popular and had real fans like that, I'm really humbled and appreciative of the love and support from all over Japan from each one of you guys, it pushes me and my team to go even harder, seriously!. So to all the fans supporting TH王RA and our movement out in Japan.... Just be ready to have the time of your life when we get there! Have your Works together and be ready to get it in all night with TH王RA x TEKLIFE, Meet us by the Spearkers!.. We'll have special gifts for our fans as well!. Limited supply TH王RA LifeStyle 4 Life!. R.I.P Rashad & Miah

Translation by TEDDMAN(Booty Tune)

LiteBulbはTH王RA(THE ERA、ジエラ)というクルーで活動しているシカゴ最高峰のフットワーカー。アグレシッヴさとエレガントさを兼ね備えたステップで知られており、シカゴのシーンで絶大なプロップスを得ている。DJからの信頼も厚く、DJ Spinn & Taso「Burn The Kush」、DJ Rashad「Kush Ain't Loud」などのミュージック・ビデオに出演したり、DJ Rashad、DJ Spinn、RP Boo、Traxmanの海外ツアーに帯同してフットワークを披露するなど、シカゴのリアルなフットワークを世界に広める役割を担う存在だ。

今回来日することが決まったLiteBulbにメールインタビューを敢行した。DJ Spinn、Weezyと共に「Hyperdub 10th Anniversary Closing Party」(東京公演:19日(金)渋谷WOMB  大阪公演:20日(土)アメ村CIRCUS)に出演するほか、いくつかのワークショップも予定されているそうだ。詳細が分かり次第、当サイトでもお知らせする。

ーHyperdub10周年記念のクロージングとなる日本ツアーへの参加が決まりましたね。あなたとDJ Spinnが来日する事は日本のJuke/Footworkコミュニティの間で大きな話題になっています。日本のJuke/Footworkシーンについてはご存知ですか？

LiteBulb(以下、L）: もちろん！ 日本に行くのはTH王RAの仲間たちと共にとても楽しみにしているよ。日本に行く事は自分たちが作っている歴史にとって大切な一部なんだ。日本のJuke/Footworkシーンについては前々から知っていたよ。日本の事は2012年にPrince Jron(※1)から初めて聞いたんだけど、その後すぐに自分で日本のムーブメントをチェックしたね。Battle Train Tokyoっていう今度初めて参加する日本でとても有名なイベントの事も知ってるし、BootyTuneやSHINKARONとか彼らが作り上げてきた日本のムーブメントの事は全て知ってるよ。実はこの夏、DJ Fulltono、DJ April、Weezyの３人がシカゴへ来た時に会う機会があったんだ！しかもWeezyにはシカゴにいる間にTH王RAのメンバーになってもらったんだ！彼がチームに加わったのはとても素晴らしい事だったね。

(※1)Prince Jron…シカゴのトップフットワーカーの一人。HaVoCクルーのリーダーでFootworKINGzのメンバーとしても活躍している。

ーJuke/Footworkカルチャーが世界中に広まっている事に関してはどうお考えですか？

L : 20年とちょっとの歴史がある中で俺たちの愛している事が今までにない新たな高みに近づいている。それを感じるのは最高な気分だよ！自分にとってもすごく刺激的で影響を受ける事だし、それにこのカルチャーを広めていこうという決意を以前よりも強くする手助けになってるんだ。こういった心の支えは近年小さくなっているシカゴのシーンにもう一度息吹きを吹き込むために必要だったから、こうなるべくしてなったんだね！

ーJuke/Footworkカルチャーにはどのようにして出会ったのでしょうか？

L : もし君がシカゴの都市部か郊外出身ならJuke/Footworkっていうのは知ってるもんなんだ。俺も実際にシカゴで育ったし、ただ小さい頃からフットワークが出来た訳じゃないけどね(笑)。シーンにがっつりハマったのは高校２年の時、Latisha "Tish" Watersって人がリーダーを務めている"3rd Dimension"っていうダンスチームに所属していた頃さ。このチームは今は"The Empire"って名前で活動しているよ。フットワークをする事にしか興味はなかったんだけど、地元の街でのイベントやステージで実際にパフォーマンスする為にダンスの振り付けも勉強しなければならなかった。そうすれば練習してステージでフットワークをパフォーマンスする事もできるからね！そうして練習してる内にTishがTerra SquadのT.Yを紹介してくれて、T.YがTerra Squadのトライアウトに招待してくれたんだよ。そこから自分にとって初となるバトルチームに参加して、このシーンの一部になった。他の人たちよりも上手くなる為に頑張ったね(笑)。

ーシーンで影響を受けた人物は誰ですか？

L : 俺はフットワークシーンの様々なレジェンドたちから影響を受けているよ。Rashad、Spinn、Terra SquadのA.G、Steve-o、Tristan。WolfPakのQue、Pooh、DeryonやEliにも。それに自分が教わって尊敬している二人はThe Tunnelに所属してるHottと今のフットワークを作り上げたAnt Brownだ・・・みんなそれぞれの才能を持っているしフットワークのシーンではとても尊敬されている人々だよ。

ーTerra Squadについて教えてください。

L : T.Sとも呼ぶんだけどTerra Squadはシカゴのサウスサイドを拠点にしている伝説的なフットワークのクルーさ。T.Sはフットワークを革新させ、昔からWolfPakやThe Tunnel、The Dungeonなどの様々なクルーと共に今見受けられる様々なスタイルへ強い影響を与えてきた。それにT.Sは自分が初めて参加したバトルクルーで今も敬意を払っているクルーだよ。自分が参加してた頃は少なくとも50人くらいのメンバーが家族として繋がってフットワークのシーンに君臨していたんだ。後に自分を含む何人かのメンバーが抜けてからグループは前のように強くはなくなってしまったけれど、それでもシカゴにおいて最も偉大なフットワークグループの一つだね！

ーあなたにとってJuke/Footworkカルチャーの魅力とは？

L : 正直にJuke/Footworkカルチャーの何が魅力かって言うと、今現在絶える事なく世界に広がり続けている事さ。音楽だけでなくダンスにも愛が向けられている事には本当に感謝してるよ！こうして君たちがはるばる日本から俺たちのカルチャーについてインタビューをしてくれている事さえも魅力的なんだ。とても素晴らしい事さ・・・ 信じられないよ。この記事はフットワークの歴史の一部だね！

L : 俺が思うに一番大切な事は、自分に自信を持つ事と、技を披露する時も個性を大事にする事だ。一度それに気付けば基礎や基本として学んだフットワークの技術を組み合わせたり連続で使ったりできる。ルーティーンじゃなくね。そして己を学ぶ事によって自分自身の土台が出来る。だけど何より大切なのは音楽を愛する事だ。音楽を愛する事は人の個性をより豊かにするからね！

ーあなたがフットワークに出会った頃と今現在で何か違う事はありますか？

L : 2006年の初めに俺はこのシーンに関わりだしたから、当時と今の大きな違いと言えばインターネットを通してフットワークの音楽やダンスに触れられる事かな。俺が関わりだした時点で既にフットワークのペースは早かったし、インターネットがシーンに触れさえすればフットワークは広まる段階だったんだろうね。

ーDJ Rashadを尊敬する人は日本にも沢山います。DJ Rashadとの思い出を教えて頂けますか？

L : 思い出すだけでも沢山あるよ。俺はいっつもRashadのそばで踊ってたし、Rashadの周りで過ごしてたんだ。Rashadは俺の事を本当にベストフットワーカーの一人だと思ってくれてたし、彼とSpinnは俺のゲームに対するスイッチをいつも入れてくれた(笑)。でも強いてあげるなら、俺にとって一番の思い出はRashadとSpinnの二人と世界中をツアーできた事かな。場合によっては俺が唯一の帯同ダンサーだったんだ。だから特別な思い出だよ！よく皆で自分たちにしか伝わらないような本当にくだらない冗談を言い合って、どのツアーも笑って終わってたんだ。特に皆集まった時なんか本当に面白かった・・・もちろんステージはがっつり盛り上げてたよ。ロンドンから俺たちの故郷であるシカゴまで、そのすべてをね！

ーTH王RAの成り立ちについて教えて頂けますか？

L : 2012年からスタートしたんだ。Terra Squadを離れて友たちのChief MannyやSte-lo、DempseyそれとCityと一緒になってクルーを作ったのさ。自分たちのカルチャーとフットワークのオリジネイターから受け継いできたものを次のレベルへと押し進めるためにね。最初はクルーの事を"Nu Era"って呼んでた。だけど2年後の2014年にRP Booと行ったLondon Berbican Festivalから戻った時、DJ Spinnに「ツアーに帯同するだけじゃなくてお前の選択で他のフットワーカーも連れて行ったらどうだ？」って言われたんだよ！だからTEKLIFEの一員としてではなく自分たちのクルーを作り直してTH王RAって名付け、TEKLIFEクルーと共に最前線に立ち、ダンスと音楽を一つのものにしてやってるんだ。その後俺たちはシカゴのノースサイドに拠点を置く"Goon Squad"のP-Topとミーティングをして彼をメンバーに加えた。彼やビデオグラファーのWills Glaspiegelと共に今までやってきた事はTH王RAにとって必要不可欠だったんだ。俺たちはフットワークをし、そして自分たちのマネージメントチームをまとめ、そして自分たちのアートやビデオをプロデュースする。全部自分たちでやるのさ！俺たちはTH王RAだ！俺たちは自分たちが愛するものを正しい道順で広めていくミッションをしているんだよ。

Pitchfork Fes2014のベストアクトだと様々なメディアに絶賛されたDJ Spinnのステージの模様。TEKLIFEとTH王RAのメンバーが集結して故DJ Rashadに追悼を捧げた。

1:08からLiteBUlbの素晴らしいフットワークを観ることができる。

ーあなたとTH王RAの今後の活動について教えてください。

L : まず言える事は俺たちの未来は明るいってこと！俺たちは今現在、2015年に自分たちのYoutubeチャンネルで公開する映画やステージショウの準備をしているし、世界的にツアーを行ってパフォーマンスをする準備もしているよ。YouTubeで公開するものはフットワークの要素や俺たちが毎日経験している事を捉えた内容になるだろうね。フットワーカー達が生きていく中で抱いた他とは違う考え方を人々に与えるものになるよ。それに俺たち自身のプロジェクトに加えてパートナーでもあるTEKLIFEとビデオやツアー、イベントにステージショウなどを中心にコラボしていくつもりさ。近い内に公開されていくであろう数々のプロジェクトを楽しみしていてくれ！！Stay tuned!!!

ーあなた自身が好きなフットワーカーを5人から10人ほど教えて頂けますか？

L : 俺にとってのトップ・フットワーカーを何人かあげるとするなら、Ant Brown(※2)、A.G(※3)、Que、Hott、Steve-O、Tristan、Pooh、Eli、それにもちろんDeryonもだな。今あげたそれぞれの人物から様々なスタイルを学んだよ。だけど、Ant Brown、A.G、Steve­O、QueそれとPoohからは彼らがフットワーカーとしてどうやって今の地位まで上り詰めたかという点や、俺自身の技を完璧にする時に助けてもらった点から最も影響を受けたって言えるな。A.Gがさっき名前をあげた全員を俺に紹介してくれたんだ。だからA.Gのことは一番リスペクトしてる。Ant Brownには最近自分のレベルをより高める為に現在のフットワークの原型ともなったムーブを教えてもらったんだ！彼らはみんな最高の先生だよ。

(※2)Ant Brown…現在のフットワークの原型となったムーブを数多く開発。現在のフットワークの基礎を作った伝説的フットワーカー。

(※3)A.G…Terra Squadのリーダー。Traxmanの初来日公演に帯同して素晴らしいパフォーマンスを披露した。

ーあなたの好きなJuke/Footworkの曲を10個あげて頂けますか？

L : ついにこの質問がきた(笑)！申し訳ないけど10個じゃ収まりきらないから12個選んだよ。俺のTop12 Juke/Footworkソングはこんな感じ。

1.) DJ Rashad - Let U Know (DJ Rashad『Double Cup』収録曲)

2.) DJ Rashad - iPod (DJ Rashad『TEKLIFE Vol.1 Welcome to the Chi』収録曲)

3.) DJ Spinn - Deep13 (VA『FreshMoon Presents: 808k V.1』収録曲)

4.) RP Boo - GET'EM (Unreleased)

5.) DJ Rashad & DJ Spinn - Ghost (DJ Rashad『Just A Taste』収録曲)

6.) DJ Spinn - Let Me Baby (DJ Spinn『TEKLIFE Vol.2 What You Need』収録曲)

7.) DJ Rashad - I Don't Give A Fuck (DJ Rashad『Double Cup』収録曲)

8.) DJ Spinn & Taso - Burn Dat Kush (VA『NEXT LIFE』収録曲)

9.) DJ Spinn & DJ Rashad - Sunshine13 (Unreleased)

10.) DJ Rashad & DJ Spinn - Who Da Coldest (DJ Rashad『ITZ NOT RITE』収録曲)

11.) DJ Rashad, DJ Spinn & DJ Manny - O.T.S  (VA『NEXT LIFE』収録曲)

12.) DJ Spinn & DJ Rashad - Welcome to My World (Unreleased)

今あげたのは俺がフットワークを始めた頃から今現在を通してずっと好きなトラックなんだ。選んだ基準は単純に自分の魂やエネルギーをフロアに呼び起こすものかどうか。スムースで詩的な曲があったりハードコアで自分の足や体を複雑に動かせるような荒々しいベースラインが乗った曲もある。だから俺はフットワークが好きなんだ！

DJ Rashadの名曲'Ghost'。の0:54頃から「プーエイジキューライバ」という呪文のようなボイスサンプルが繰り返される。この印象的なフレーズはPoo、A.G.、Que、LiteBulbという4人のフットワーカーの名前を読み上げたものだ。

ーあなたは日本のJuke/Footworkシーンでとても人気のあるフットワーカーです。来日を楽しみにしているファンへ何かメッセージを頂けますか？

L : 本当に!?!? 自分が人気で本当のファンがいるなんて今まで考えもしなかった。とても恐縮な事だし日本で愛やサポートを送ってくれているすべての人たちに対して本当に感謝するよ。君たちの愛やサポートは俺やチームの皆をもっと燃え上がらせてくれるんだ。本当にね！俺たちTH王RAをサポートしてくれてる全てのファンと日本で起こっているフットワークのムーブメントにシャウトを送るよ。皆には俺たちがそっちに行った時に会える時間を作っておいて欲しい！練習をしてTH王RAとTEKLIFEと共に一晩かまし続ける準備をしといてくれ！スピーカーの下で会おう！俺たちのファンには特別な物を贈るよ！俺たちにしか作り出せないTH王RAという生き方は一生ものさ！R.I.P Rashad & Miah

彼らのDJ・プロデューサーとしてのキャリアを振り返るような内容で、これまで知られていなかったような貴重な話が満載です。冒頭ではDJ Rashadが日本のフットワーク・シーンの印象を語っています。翻訳を当サイトへ掲載することを快諾してくださったJessica Hopperさんに感謝いたします。

オリジナルの記事はこちら

Teklife Forever: DJ Rashad and DJ Spinn Reflect on Footwork's Chicago Origins, Global Spread

http://www.spin.com/articles/dj-rashad-dj-spinn-interview/

(文:徳永 刻)

TEKLIFE FOREVER

DJ RashadとDJ Spinnが語るFootworkの起源や世界的広まりについて

Interviewed by Jessica Hopper (@jesshopp)

Translated by Yukiaka3D (@Yukiaka3D)

この記事は故人を讃える為の物ではありませんでした。この記事はRashadとSpinnがどうやってローラスケート場のパーティーからやって来たか。この年が彼らにとってどうなり、20年たった今、どうやって彼らの目標へとたどり着くか。どのようにしてサウスサイドだけに留まらず、日本で大きな存在になったか。この記事は昨年Rashadが彼の事を殺しかねなかった事故に見舞われた時、二人がどんな気持ちだったか。それを伝える為の物でした。

Rashadには人としての魅力があった。彼以上に魅力がある人なんているのでしょうか？彼が20年間の活動の中で抱いていた感謝の気持ちや熱心さはあなたが想像できないぐらいの物でした。そして彼は驚くほど謙虚でした。

Rashadは、Frankie KnucklesやCurtis Mayfieldのように、永遠に壊れたままであるシカゴという街の人々の魂を元気づける音楽をつくりました。彼が作り上げたサウンドは街の若く活力に満ちた音となりました。彼の音楽には人々を癒す力があり、団結させ、あなたを取り巻く現状や問題、辛い出来事から解放してくれました。FrankieやCurtisのように、彼には天性の才能があった。彼の音楽はシカゴの夏の音であり、夜の音であった。楽しんでいる時の音であった。彼の音は愛を返してくれないこの街の熱い鼓動だった。

Calumet Cityにある木製のパネルが敷き詰められた彼らのスタジオで、SXSW用の準備が終わっていないスーツケースや、未だに封の切られてない彼らのキャリア初期のフライヤー達に囲まれながら、3月半ばの昼下がりを共に過ごしました。私の心は地元への誇りでいっぱいだった。浮ついてさえいた。彼らの友情や音楽はもちろん、彼らの成功の話を伝えられる幸運な人間だと感じていた。

しかし、Rashadはもういない。彼は歴史となってしまいました。

ーSXSWではいくつ公演をやる予定ですか？

Rashad(以下R）: 7つかな？あそこには火曜から金曜までいるからね。たくさんだよ。

Spinn(以下S): (数えながら)8つだね。

ーここ数か月間、忙しい日々を過ごしているかと思いますが、今起こっている全ての事に関してどのような印象を持っていますか？

R: とてもすばらしいよ。本当に最高。良い気分だし、音楽も最高。ファンの人たちも最高だったよ。本当に素晴らしい気分。これは大変な仕事だけど、とても素晴らしい贈り物が最後には待っている。人々に会うだけで、わかんないけど本当に気分が良いんだ。恵まれているって言った方が良いのかな。俺は丁度この前初めての東京から戻ってきたんだ。東京には大きなフットワークのシーンがあったよ、とても素晴らしかった。俺達が取り組んでいる事をやって、それを更に高いレベルに上げている人達を見るのは最高だね。

ー東京の事について教えてください。行く前からそういったシーンがあるのは知っていましたか？

R: 俺たちは前々から日本のメインレーベルであるBooty Tuneとは連絡を取り合っていたんだ。フットワークをベースにしたレコードレーベルで彼らはシカゴのアーティストを沢山抱えているよ。シカゴには数回しか訪れてないけどね。

S: Juke Festには来てくれたよ。

R: 彼らフットワークできんだぜ！

ー貴方たちがとても長い間取り組んできた事が愛されているのを見るのはどんな気分ですか？

R: 最高だよ！本当に最高だ！！

S: 俺らはダンサーあがりだし、他の人達が自分達の音楽で踊っているのを見るのはね！言葉にならないよ。

ー彼らが貴方たちの音楽に対して感謝しているのを目の当たりにしたのですね。

R: 感謝するとかそれ以上の事だった。とても光栄だよ。俺が彼らと一緒にダンスしてる動画も見せてあげられるよ。あの時のパーティーは本当だったら5時半に終わるはずだったんだ。だけど彼ら帰りたがらなくって、最終的に終わってステージを降りたのは朝の8時半だった。

たぶんやめなきゃ帰らなかっただろうな。彼らはとても大きな愛と尊敬の念を見せてくれたよ。本当に素晴らしかった。

ーフットワークが持っている力の証ですね。貴方が今言ったようにあなたとあなたの仲間がやってきた事が、こうしてフットワークの全てを愛する人々を通して世界中に伝わっています。

R: 全てだ、本当に全てを愛してる。（笑）マジでデカいシーンだったよ。日本はわかってた。ロンドンはダンサーを取り込んだすべてのカルチャーをわかっていなかったんだ。もちろんその必要はない。だけど日本はわかってた。彼らはダンスもわかってたね。

誤解しないで欲しいんだけど、ロンドンも俺らの事を愛してくれてるんだ。俺達は人々が楽しみたいように楽しんで欲しい。フットワークをしなきゃいけないわけじゃない。だけど日本の彼らにとってフットワークはなきゃならない物なんだ。彼らは毎週末フットワークをするし、フットワークの大会だってある。シカゴみたいね。しかも超アツいんだ。見ているだけで良い気分だよ。歴史を守ってそれを国際的にしている。そんな事が現実に起こるなんて誰が思う？本当に最高だよ。

ーでは歴史という所から始めましょう。この歴史が貴方たちにとって始まったのはいつですか？どの段階で今やっている事をやると気づきましたか？

R:（笑）

S: 歴史は常にそこにあったよ。（笑）だから俺らが出会ったんだし。基本的ね。

ー貴方たちの出会いについて教えてください。お互いの事をどう思いましたか?

R: 元々街で顔見知りではあったんだ。きっかけはThe Rink（シカゴにあるローラースケート場）っていう所でディスコパーティーが開かれていて、俺達はクラブには入れなかったから、そういった子供たちがそこに集まってたんだ。昔はよくダンスをしたよ。同じグループにはいなかったけど、お互いの事は中1か中2くらいの頃から知っていた。そして高校に上がった時、最終的に一緒になったんだ。一緒にホームルーム受けてたんだぜ？（笑）

S: 俺はRashadの事はDJで知っていたよ。DJとダンス・・・・それを同時にやるんだ。（笑）ブースにいてミックスしてる最中に下に降りてきて踊るんだ、んでまた戻っていく。

ーどっちが得意でしたか？？

R: 昔？　たぶんDJだね。（笑）

S: 俺には彼は下手だったとかスキルが無かったなんて到底言えないよ　だってその頃の俺は彼を見て「すげぇな・・・」って感じだったし。（笑）

R: 何が面白かったって、つるみ始めた頃Spinnの奴「ああ俺はDJだ。」って言ったんだ。だから俺が「いいね。どんなの持ってるか見せてよ。」って言ったの。（笑）なんのテープだったっけ？

S: 俺はただテープを二つセットしてやるだけだったんだ。実際のテープを使ってミックスして（笑）、他のテープから他の曲を混ぜてた。The Rinkに行く一週間前に発表されたトラックが入ってるテープを持っていたんだ。それで「どうやって曲を手に入れたの？」「テープからだよ。」「レコード持ってないの？？」「ないんだよね～」って会話になって（笑）ターンテーブルは持ってたからレコードの事は知ってたんだけど、どこでどうやって手に入れるかわかんなかったんだ。そしたらRashadが「俺んちにいっぱいあるよ。」って。「マジかよ！？」って感じだったね。

R: それで俺の家に連れてきて二人で始めたんだ。

ー彼、覚えるのは早かった？

R: うん。だけどその時点でビートは作ってなかったね。その時の俺達はDJしてただけだったよ。彼には生まれつき才能があったんだね。

ーあなたがSpinnを家に連れてDJを始めましたが、どうやってそこから外でプレイするようになったのですか？2人の子供が外のターンテーブルに行きつくまでは本来ならとても長くかかると思いますが。

R: それなんだけど、俺は子供の時The Rinkで働いていたんだ。あそこでDJもして、Spinnもそこで働いてたんだよ。The Rinkの人達は俺達に土曜と火曜と金曜をまかせてくれたんだ。

ーThe RinkでのDJはあなたたちを有名にしてくれました？

R:（笑）ああ、そうだね。俺らの年代じゃ俺達は間違いないって言われるような存在だった。The Rinkから始まって全てのスケートリンクに行ったよ。最終的には色んなリンクで色んなDJ達にあった。俺は12歳の時に本格的にDJを始めたんだ。KKCっていうカレッジラジオのオーディションに応募してね。KKCでは金曜と土曜の夜に子供にプレイさせる番組があったから、それで俺はSound Wavesって番組とFriday Night Audioって番組に応募したんだ。そこにDJ Gant-Manがいた。DJ NehphetsやJana Rush とかLaTelle とか他の人たちもいたよ。たぶん11~12人ぐらいは所属してたんじゃないかな。そう、そこでGant-Manに出会ってPual Johnsonとか俺達が曲は知っているけど作った本人だなんて知る由もなかった人と沢山出会った。誰が誰だって知って浮かれたね。

MiltonやDeeon。俺のアイドルだよ。そしてそうやってKKCで全ての人達と繋がるようになったんだ。

S: 俺は彼らのDJをずっと聴いていたんだ、でも彼らが本当にその人たちだなんて知らなかった。その後「KKCでDJしてるやつらみんな俺が好きな人達だ！」って。彼らは俺がずっと聴いてきた人達そのものだったんだ。

R: 俺達若すぎてあんまパーティーも出来なかったしね。（笑）

ーその当時はどのくらい遅くまで外にいれたんですか？

R: DJをしたり理由があった時は夜中の12時から午前2時かな。その当時DJになるにはレコードを持ってターンテーブルを持っている必要があったんだ。もし持ってなかったら他のDJ達からの尊敬は得られなかった。みんな「どんなの持ってんのか見せてみろよ」って感じだったし。今は変わったね。昔は本当に大変だった。そういう人達に本気だと思われなかったから俺はダンスをやめたんだ。

ーどうやって彼らに本気だって証明したんですか？

S: 俺らが知ってる奴らはみんなスタジオを持っていたんだ。みんな俺達より年上だった。何人かは違ったけどみんなそうやってキャリアを進めて行った。俺達は若かったし他の人達がなにをやっているかなんて知らなかった。考えもしなかったし。それで最終的に自分の機材を手に入れる事にしたんだ。

R: 自分たちの機材をゲットして、DJもまだしていた。それが俺たちのプロデューサー業を更に高いレベルにしてくれたんだ。俺達は音楽を流していたけど、音楽も作りたかったんだよね。そしてそれを流して、ダンスしたかったんだ。

S: 今言ったような事は大体2年間で起こったことだよ。96年から97年。俺がやった初めてのパーティーはRobbinsって所でのだった。96年の初期にね。それが最初だったよ。

ー曲を流す側から曲を作る側に移行するのは自然な流れだったんですか？

S: そうなる必要があったんだ。だって当時はみんな曲作ってたし。

R: 必要に迫られたことだった。俺のキャリアはドラムを演奏するところから始まったんだ。ジャズバンドに所属していたんだよ。音楽は俺の人生の一部さ。まぁいいとして。ビートを作る限りなんというか、どうにかしてドラムマシーンやサンプラーを買って試さなきゃいけなかった。てかそうしない理由がない。俺達は他の人たちの曲を聞いて影響を受けてきて、もちろん自分らのアイディアが一番だけど、どっかしらサウンドを似せようと努力していたんだ。だって彼らのスタイルに感銘を受けて彼らに憧れたんだからね。俺はDeeonをよく聴いていたから彼のサウンドになるよう何度もトライしてた。

S: 実際はどんな機材を彼らが使っているのか知るのさえ時間がかかったよ。当時はそういったMPCや他の機材を紹介する雑誌なんてカタログをゲットしない限り無かったしね。俺の叔父さんだったか誰かがプロ用の機材カタログを持ってたんだ。それでそっから連想して「これボーカルチェンジャーかな？」って予想してその機材を試すのさ。

R: そうやっていく内に色んな人に出会って「これをゲットすべきだよ」とか教えてもらったんだ。だけどダンサーたちも助けてくれたよ。

ーそういった周りの人たちからのサポートは突然のものだったのですか？

R: 友達はサポートしてくれてたと思う。何人かは良いじゃんって言ってくれたし、でもどう思われたって俺らには関係なかったね。

S: 俺達はただ音楽を流したかっただけなんだ。

R: もちろん友達は気に入ってくれた。それこそ俺らが気にすることだったしね。彼らはダンサーでもあったから気に入ってくれたんだよ。そしてそれがDeeonやMilton、RP Booといったレジェンド達と出会う大きなキッカケになったんだ。ダンスしていた俺達が最初に所属したグループ、友達はみんな同じダンスグループだったんだ。

ーそのグループの名前は？

R: 俺達の最初のグループはHouse-O-Maticsだよ。もしお前がHouse-O-Maticだったら、お前は最高の男なんだ。わかるだろ？

S: 彼らはテレビに出てたしツアーもしてたしな。

R: 毎年The Bud Billiken Parade（シカゴで毎年行われる最も歴史があり尚且つ全米一の規模を誇るAfricanAmericanのパレード）で彼らは勝ち進んでいった。マジでアツかったよ。

S: 彼らがパフォーマンスすると完全にショーだったんだよ。

R: House-O-Maticはよく51丁目のThe Elks（おそらくGreat Lakes Elks Lodge）でパーティーを開いていたんだ。俺達はそのパーティーにダンサーとDJとして参加していた。Ronnie SloanっていうHouse-O-MaticのリーダーでよくDeeonやSlugoとか有名なDJ達をブッキングしていた人が俺やSpinnやRP Booにもやらせてくれてたんだよ。

ーその頃あなたは何歳くらいだったのですか？

R: たぶん15か16かな。

ー興奮しました？？

R: いや、準備は出来ていたよ。俺らが待ち望んでいた事だったしね。そうやって彼がパーティーをこの郊外で始めて、そうそうあのポスターだよ。（壁を指さしながら）97年のだな。あれには俺行けなかったんだ。その時はLincoln Challenge Boot Campってのに居てね。高校には行ってたから。Thornwoodっていう。まぁどうでもいいんだけど（笑）俺達はこの郊外でパーティー始めて客はここまでやって来てたんだ。マジでハンパなかったんだよ。

S: その頃彼らは客をバスで市街から郊外まで送り届けててね。その事は当時知らなかったんだけど。でもそのパーティーの一員だった事は嬉しく思うよ。パーティーを一緒にやっている人達がいて、ギャラも少し貰えた。そんな事は想像もしてなかったんだけどね。

R: でもそんな事が起こると知っていたとしても俺達には関係なかったね。俺達が憧れ尊敬したDJ達と一緒に出演できるだけで幸せだった。そして最終的にはDeeonみたいな名だたるDJに代わってメインを任されたんだ。俺とRP BooとSpinnでね。本当に良かった。なんというかそう、最高だった。

S: そのパーティーは最初300人くらいだったけどDolton Expo Centerでやったときには4000人までいったんだ。コンサートみたいだったよ。しかも音楽はハウスだけ。その頃はジュークなんてない頃だから、本当にゲットーハウスだけだった。それでただ全員パーティーを楽しむだけだった。

ーサウンドと言う点に関して、あなたは何か行っていましたか？純粋に人々を踊らせたいだけでしたか？

R: まず、ダンサーとして、俺達は何を聞きたいかわかっていた。ベースがあってクラップがあって～

S: 速くてね。

R: そうする事で音に合わせて動くことが出来るんだ。何か俺達がやった事ないような事をしたくなる、インスピレーションを与えてくれるエネルギッシュなサンプルを使ってね。

S: パーティートラックを使う事が多かったよ。みんなそれ以前は色んな種類のハウスミュージックでフットワークしていたんだ。ゲットーで品がなくて生々しい、PJみたいなスタイルの物でね。

R: “Chase me” それが代表的な曲だよ。

S: あーやばいな。 Chase Meはホントに変えた。

R: 全て変えちまった。ベースが歪んでて、それに見てみろ。

S: あれは史上最高にシンプルな曲だ。

R: 史上最高にシンプルだよ。あれってこんな感じで（二人で歌いながら）「ぶぅんぶぅんぶぅんぶぅんどぅっどぅっどぅ～♪」（笑）そして全てのダンスはあの曲に追従するようになったんだ。マジでアンセムだよ。ホントに全てを変えちゃった。

ーその曲に対して貴方たちはプロデューサーとしてどんな反応をしましたか？「これをやんなきゃ」ってなりました？

S: なんというか俺達のスタイルは中間だったんだ。RP Booが裏拍でクラップを取るスタイルを持ち出した。

R: 俺達のはハーフタイムで取るスタイルだった。ハーフタイムのを俺達の曲ではずっとやっていて、彼は裏拍でやった。だから中間さ。RPのとPJのね。両方のスタイルを混ぜて一緒にしたんだよ。そのスタイルで俺達はやってきた。

ーあなた達の音楽のスタイルに対して人々はどんな反応をしていましたか？

S: 俺達はある時期までスタイルを変えず伝統を守っていたんだ。テクノロジーが理由なんだけどね。The Bud Billiken Paradeは毎年行われるハウスミュージックのショウケースだった。街の上から下どこにいても聞こえるんだよ。

R: だけどあの頃のパーティーと言えば、警察に中止させられるし大変だった。今みたいね。発砲もあったし、95~99年の間は酷かった。俺が思うにあの頃からどんどん酷くなっていったんじゃないかな。ギャングとかの事だよ。あの頃は組織的だったし。マジで狂ってたよ。影響は無かったけど、ある面ではあった。でも俺達はやっぱり音楽が好きだから色んな場所に行き続けるだけだった。やめる事は無かったね。でもなんというか、人々はいつも音楽を愛し音楽と共に散々な目に合う。特に中西部ではね。だけど一度国際的になれば俺達には届かない人達がインターネットを通して聴いてくれる。シカゴだけじゃなく外の国からも注目を受けている限り海外でのリリースとかも重要になってくると思うけど。

ー特に過去8年から10年、シカゴから飛び出すのはとても大変な事だったと思います。カニエの手が選ばれた人達に対して差し伸べられない限り、他に飛躍する術はなかったかと。

R: 確かにね。おかしい事さ。07年から08年ぐらいからMySpaceを通して国際的に知られるようになったけど、ある時点までは全てレコードでやっていた。だけど9/11があって、全てをダメにしちゃったんだ。みんなレコードを買わなくなったし、色んなクラブは閉店するし。新しい技術も出てきてCDJやダウンロードも出てきて、ターンテーブルとどちらを選ぶかっていう葛藤もあった。でも新しい技術に新たなステップを見出せたんだ。だって俺達は自分の音楽を作っていたからね。99年に潰れちまったダンスマニアからはもう未発表なんて出る事も無かったし。全てがデジタルになっていった2003年ごろ、俺達ともサインしたデトロイトのGodfatherがレコードとダウンロードのリリースを両方やっていたんだ。彼とサインして名前が知られるようになっていった。

そして07年から08年ごろ、人々が付いてくるようになって、俺達に連絡してきた最初の内の一人であるイギリスのヘッドハンターが「お前の曲は最高だ。」って伝えてきたんだ。彼はダブステップをプレイしていた。そして2009年にFootcrabがあった時にやって来て、Mike Paradinasが俺達みんなをBangs & Works Vol. 1の為にサインしてくれた。Ghettoteknitianz、俺達のアルバムだった。Spinnのであり、俺のであり、Traxmanのであり、注目はそこからだった。

S: 多くの人がMike Paradinasの事を尊敬しているよ。彼が人々の耳をフットワークへ向かせたんだ。

ーその頃、シーンがある証拠なんてありませんでした。一つの事が好きだったら他の事を知るのに努力する必要はない時代ですし。

R: アルバムもごちゃまぜだったしね。好む人もいたし、嫌う人もいたよ。

S: ホント嫌ったな。

ーなぜですか？

R: なんでかって？（笑）みんなそれぞれの意見があるからさ。この位の事しか言えないよ。沢山の人が音楽の内容だけでなくサウンドも聞いたんだ。フットワークの多くは録音やマスタリングがきちんとされていなかったから、いくつかの曲は本当に酷かった。サウンドシステムじゃ良い鳴りをしないしね。だから人によってはプロダクションが最悪のジャンルだったし、ワンパターンとも捉えられたんだ。

S: クオリティだったんだよ。みんなクオリティの事なんて理解してなかった。スタイルもプロダクションも違ったんだ。これはシカゴミュージックだ。シカゴミュージックは人々に荒々しい音を届けた。そしてそれこそが最もリスペクトされている点だった。ほとんどの物はきちんとマスタリングされたり綺麗なサウンドにされていなかっただけなんだけど。

ークオリティという面でハッキリとあなた達がやっている事はなにかありますか？

S: もちろんクオリティにはプライドを持っているよ。引き締まった音になるべくたくさんのベースを乗せてね。乗せ過ぎない範囲で。

R:　彼が言ったような事は新たな機材や技術が可能にしたんだ。90年代じゃ今やっているような事は出来なかった。

S: スピードあげてChipmunkみたいにしたり遅くしたりなんて出来なかったんだよ。（笑）

俺達はモニタースピーカーなんて知らなかった。コンピューターのスピーカーとサブウーファーだけだったよ。

R: みんな何も教えてくれなかったし、自分たちで学ぶ必要があったんだ。

S: 俺達はラッキーだったよ。だって俺達も他の奴らみたいにミキサー宅に1万ドルくらい注ぎ込んでいたかもしれないしね。よく「お前がホントにスタジオで作ったみたいな音を作りたいならこれ持ってなきゃダメだ。」っていう奴がいたけど、当時の俺は「んなもんいらないよ。Cakewalkでずっと行く。ミキサーもあるし、俺にはこの音が良いんだ。」って答えてた。（笑）

ー多くの年月を共にして新しく、尚且つサウスサイドの要素を持ったものを作ってきましたが、それまでやっていた事に対してどのような影響を与えましたか？

S: 俺らが高校を出てアーティストとして大きく成長していた時にはまだ仕事をしていたよ。

ーなんの仕事ですか？

R: 俺はFordで車の運搬をやっていたよ。んで俺はSpinnも雇った。Office Maxってとこでは運送をやってた。それでしばらくして働くのをやめたんだ。その後は仕事にありつけなくて、だから音楽に集中したんだ。

S: そしたらフットワークのクルーの連中が俺らの所にやって来て「俺達にはお前たちが作る音楽が必要なんだ。俺らの周りにいてくれよ。こういうのもかっこいいけど、俺達にはお前らが必要なんだ。」って。だから手伝う事にした。

R: その頃の俺はどっちかと言うとデトロイトっぽい物を作ってたんだ。シカゴの外からのブッキングを得るためにね。そうやって成功しようとしていた。フットワークはいつもやっていたし、新しい事にチャレンジもしたかったんだ。だからゲットーテックや売れ線のジュークを始めて、4年連続でDetroit Electronic Music Festivalにも出ていた。その頃の俺にとってそれはとてもデカい事だったよ。そんな時にフットワークの奴らは俺らの所にやってきて「戻ってこいよ。そんなの間違ってる。」って伝えてきたんだ。俺からしちゃ「戻るってどういうことだ？」って感じだった。

S: 俺はサウンドシステム持ってたから、もう知るかって感じでフットワークのダンサー達と一緒に企画して場所をゲットしたんだ。音楽を持ってやって来て俺達の為のステージを毎週末作った。新しい曲や新しいダンスの動きを生み出すためにそこを解放して自由に出入りさせて、本当に楽しかったよ。

R: 俺がフットワークに戻ってきたのは2009年だ。2008年の12月にSpinnに会って「俺は何をすべき？俺には何がたりてない？」って言ったんだよ。（笑）

ーあなたが戻ってくる気になった理由は彼らに触発されたり新しいDJ達と競い合いたくなったからですか？

R&S: （笑）

ーなぜ笑っているのですか？

R: 俺が戻ってきた理由は彼らに戻ってきて欲しいって言われたからだよ。

S: 他の人達をディスするつもりはないけど、ダンサーたちが本当に求めてたんだ。

R: ダンサーの視点からすれば、他の誰かのではダンスできなかったんだね。

ー音楽的にはどういう返答を出しましたか？

R: （笑）俺のカムバックは”I’m Blowing Like the Wind”だよ。そっからは一度も立ち止まっていない。あるパーティーでそれをプレミアして、MySpaceに乗っけたんだ。その頃はまだジュークのDJもしていたけど、その後はフットワークのシーンに戻って行った。その頃いたのは俺とSpinnとChi-BoogieとTraxmanとあと若い奴ら数人だったね。

（”I’m Blowed” JUKEWORKZ (2009/JukeTrax)に収録）

ーその頃のあなたはFootworkが海外でも通用すると思っていましたか？それとも本当にそれはシカゴの為だけの物としてやっていましたか？

R: 通用するとはまだ思っていなかった。だけどアイディアはあったよ。パリはここ以外でゲットーテックが人気の街で、DJ FunkやGant-manやPaul Johnsonたちをブッキングする場所だったからね。でも当時は彼らが生で混じりっ気のないフットワークへの準備が出来ているとは思わなかった。彼らの好みはどっちかというと馴染み易いParty-BassでBooty-Musicな曲達だった。だからフットワークに戻った当時は本当にシカゴの為だったよ。他の都市の事なんて考えた事もなかった。俺はただ昔から一緒に踊ってきた仲間達をレペゼンするために戻ったんだ。

ーシカゴの為だけであったものが、その段階を超えて以前までの状態をひっくり返したのは何でしたか？

R: シカゴの外がひっくり返したんだよ。U.K.の話に戻るけど、Planet Muとサインした時、俺にはMarcusっていうブッキングエージェントがついて、それで俺の初めてのツアーがロンドンとヨーロッパで2010年に始まったんだ。そして俺とSpinnのも始まった。チャンスを掴めたであろう他にいる全てのDJを差し置いてね。次に何を予期すればいいかわからなかったよ。

ーあなたはFootworkの親善大使です。あなたが人々を招き入れる必要があったんです。

R: あぁうん。俺達が突破口にならなければいけなかった。

ーどんな気分でしたか？

R: 良かったよ。手応えあった！って感じ。俺達、彼らはもっと売れ線のものを欲しがると思っていたんだ。だけど彼らは荒々しいのを欲しがった。だから俺達「よっしゃ！好きな事できるじゃん！いいね、最高。」って感じだった。こっちに戻ってパーティーしているみたいで、何が良いのかわかってたよ。

S: でも彼らはただ音にのってパーティーをしていたね。何人かはフットワークしようとしていたけど、彼らのほとんどはただ音楽を聴いているだけだった。

R: あと彼らはジャングルと結び付けていた。テンポ的にね。だけど実際はちょっと違う。あっちのBPMは170でこっちは160bpmだ。だから近いんだけどね。どこに行っても俺達は突破口になる必要があったんだ。

ーUKには定期的に戻る必要がありましたか？

R: 2010年から俺達は戻るのをやめてないよ。戻る度に良くなっている。とても大変で、俺達にとってチャレンジだったけど、俺達がどんなにシカゴを代表して俺達のやっている事を表現したかったか、そして人々に見せて「これをチェックすべきだ」と証明したかったか。俺達のゴールはパーティーをロックする事だった。DJとしてそれがどんな集団であろうとダンスさせるのが俺の仕事だ。

S: 全てのショウで俺達は学んだよ。他のDJがどんなスタイルでプレイしているのかを見て自分達を変えていった。ジャングルが彼らのやっている事なら自分たちのセットに更なるスパイスを加えるんだ。あと俺達はマイクを持つ人があまりいない事に気づいた。もし彼らがマイクを持てばジャングルやダブステップをよりメディア向けの形に出来る。

ーあなたがマイクを持つときはどんなことを伝えますか？

S: なんでも。すべてさ。どこにいるかとか。聴いている人達に俺達がプロである事をわからせなきゃいけない。俺達は彼らにどう伝えれば良いかわかってる。

R: マイクを持つのは聴いている人達を熱中させる助けになるんだ。俺達は他のつまんないDJに代わって彼らを楽しませて満足させるためだったらどんな努力でもするよ。

S: 以前は聴いている人達はただ俺達の事を見つめているだけだった。それが最初さ。ただ見てるだけ。まぁそれでも会場を離れないだけ良いんだけど、でもそれが最良とは言えない。だって彼らは見つめているだけで俺達はDJしているだけだ。わかるだろ？だからマイクを持って「さぁ踊ろうぜ！」って。そうすると聴いてる人達は「わかったよ」ってなるんだ（笑）

R: 時にDJはフロアにいる集団をコントロールして聴かせる用意をさせなきゃならない。少なくとも注目を得るまではね。

ーでは、地元で起こる事に何か変化はありましたか？よくシカゴのアーティストから地元に戻っても特に何か変わる事はないと聞くのですが。

R: あぁ間違いないな。（爆笑）

S: 一つ変わった事と言えば、俺達が世界をツアーする前にはDJした事なかった場所でもプレイするようになった事かな。たとえばAdrian’sとか（Markhamにあるナイトクラブ）。通りを上って行った所にあるんだけど、あそこでは設立以来DJをした事は無かった。ありがたがられないんだ。もし俺達が自分達のやっている音楽のセットやったら、たぶん良い感じにはなるだろう。だけど俺達の音楽はこういう都市のシーンじゃ喧嘩の原因になるんだ。これは俺らが地元で活動していた時からだよ。ジュークはプレイできるけどすこし注意深く選曲しなきゃならない。さもないとやっかいな事になる。若い奴らは21で俺達の音楽で育ってきた。彼らもわかってるんだけど・・・

ー喧嘩？本当ですか？

R: ほんとだよ。ずっと見てきた。みんなテンション上がり過ぎちゃうんだよね。

S: 俺だって見てきたよ。俺が知り合いの誕生日パーティーに行ったらそこにいた人達が「DJ Spinnが来てくれたぞ～！」って、それで延長してジュークのセットをやるんだ。それはいいんだけどね。だけど2つの事が起こる前にその状況を変えなきゃいけない。フロアに誰もいなくなるのと、喧嘩が始まる事。10回に9回は喧嘩が先に始まる。

ーそれはシカゴのDJにとって難しい課題ですね。

R: 誰かにぶつかったり。

S: 他の人の女を掴んで踊ったり。

R: もしくは他の人の男だね。

S: 色々さ！みんながダンスフロアにいる限りダンスは続いていく。しかしそういった事が起こった時は正しい選曲をしてみんなを落ち着けなきゃいけないんだ。だからジュークはしばらくの間ダウンタウンから締め出されていたんだよ。

ーでは、シカゴの音楽に関してシカゴの外の人達が一番誤解している事はなんですか？

R: シカゴの外の人間がわかってない事は、シカゴで起こっている事はマジだって事だな。みんな何故こんな歌が歌われているのかわかってない。だから他の場所でこういう歌を歌って”300”（3hunna Chief Keefがレペゼンしている事でも有名なシカゴのBlack Disciplesに属するギャング）みたいに振舞ってる。みんなジョークだと思っているけど、Drillという音楽で歌われている事は全部本当だってみんなわかるべきだ。シカゴに来て3hunnaなんて言ってみろ、撃たれるぞ。

S: あいつらハッキリと本当の事だってわかる様には歌ってないからな。それと俺達にはDrillから派生したBop Musicがある。Bopはダンスの事を歌っているし、俺は応援してるよ。

R: シカゴの外だと、シカゴにとってネガティブなものしか取り上げられない。シカゴにはもっといろんな物があるんだ。勘違いしないでくれ。シカゴではポジティブな事も続いているよ。

ーシカゴの人達はあなた達から何か『目に見える物』を欲しがったり期待をしていると思いますか？

R: 彼らは俺達がどんな人間でどんな事をしているかちゃんと見てわかっている。しかし彼らがそうする理由は俺達がDJであって俺達から利益を得る事が出来るからだ。だけどなんというか、俺達もシカゴの人間だからな。（笑）別に冷たく突き放すとかそういう意味じゃないけど、俺達もこういう事が起こっている同じ街の出身だ。彼らは俺達の事をフットワークを通して知っていて、俺達は自分達がやっているフットワークに関する事を代表している。この街からね。

ーそれではこれが最後の話題となるのですが、前回インタビューした際、私たちはあなたの事故に関して話しました。あの時Rashadは「事故が物事に対する見方を変えて、今起こっている事にとても感謝するようになった。」と言っていました。Spinnにとってあの事故はどんなものでしたか？

S: あれなー。Rashadは俺の家に来る途中だったんだよ。空港まで送る為にね。だけど1時間たっても何にも連絡が無くって、でRashadの親父だったと思うんだけど、彼が俺に連絡付けてきて彼が事故にあったって教えてくれたんだ。「oh my god」って感じだった。もう病院に直行さ。（笑）着いたら看護師たちから治療を受けてて、んでこいつ囁くような声で「よお、あのトラック終わった？」って最初に言ったんだ。（笑）だから俺「そんな事考えてる訳ないだろ！！」って（笑）、大丈夫かどうかが一番気がかりだったんだから。（笑）

R: 病院の連中に色んなもん受けさせられてて、その時はたぶん薬のお蔭だけどすげー良い気分だったんだよね。みんな俺達の所に来て「お前知らないだろうけど、車の写真見たらお前散々だったぞ！」って。だけど俺「気分いいよ、すごく調子いい。たぶんツアーにもすぐ戻れるさ。」って言ったんだ。全然そんな事なかったんだけどね。（笑）

ー車を運転していたのですか？　事故について教えてください。

R: Spinnの家まで車を運転していたら後ろから突っ込まれたんだ。それでその衝撃で押されて反対からやってくる車に突っ込んで、だから両サイドから当てられたんだな。

その時の写真をみてどう思いますか？

R: マジで今生きている事が信じられないよ。さっきも言ったけど、ここにいられて本当に恵まれてる。たぶんホントはあの事故で助かるはずじゃなかったんだ。正直言ってあれはWake-Up Callだったんだと思う。いつあんな事が起こるかなんて誰にもわからない。あれは朝8時だったし、ツアーをスタートするために空港へ向かう途中の事だ。いつだって起こりうるんだよ。たぶん。わかんないけどね。俺はここに入れて唯々嬉しいよ。それが全てだ。ほんと散々な目にあったけど、たぶん2度目のチャンスを得たんだ。

ーRashadは前もこんな感じでした？　こんな感謝の気持ちで溢れていました？やっぱり変わりました？

R: （Spinnに向かって）俺変わった？（笑）

S: うん。より良くなったよ。（笑）だけど事故が彼をそうしたとは言い切れないな。それまでの俺達からステップアップさせる様な事やそれまでの自分達を変えるような物事は俺達の周りに沢山あるからね。むしろこうなるには遅すぎだよ。俺達には背負っている物があるし。

ー家族はいますか？

R: 息子が一人。

S: 俺はもうすぐ生まれるとこ。

R: 俺達にも生活はあるからね。みんな俺達の事を所謂派手な人生を歩んでいるように思っている。だけど事故が生き方を変えたよ。そしてもっと真剣に取り組みたいって思うようになった。いつまたあんな事故が起こるかわからないしね。誰だってそうだ。本当にアレは俺にとってWake-Up Callだったんだよ。「おい、集中して自分のやっている事を続けるんだ。舵を取ったなら自分達で動かせなくなるまで続けるんだ。」って。そして楽しんで人生を歩むんだ。ってね。

ー舵を取り続けられるまで続けるんだって言うのは面白いですね。なぜならとても長い時間が経ていますが、あなた達にとってこれはまだ始まりのようですから。

R: 俺もそう思うよ。俺が見ている事は間違いなく、これから更にデカくなっていく物語の、ほんの始まりにしか過ぎないからね。

Special Thanks to Jessica Hopper, Kizaam & D.J. Kuroki Kouichi

【追記】

今回の追悼記事をアップした後に、DJ Rashadの死因についての情報が海外メディアに掲載されました。

まず結論から述べると、今のところ死因は不明です。

少し経緯がややこしいのでどのような報道があったかを説明します。

「検死官がRashadの死は薬物のオーバードーズではなく足にできた血栓が原因だと言っている。遺体のそばで見つかった薬物用の器具はマリファナの吸引具でハードドラッグ用のものではない」とRashadのいとこからHyper Dubに連絡があり、レーベル関係者から伝え聞いたThe Guardian紙の記者がそのことを記事にする。(5月1日)

http://www.theguardian.com/music/2014/may/01/dj-rashad-died-blood-clot-not-drugs

The Guardian紙の記事をソースにPitchforkなどの主要メディアが「Rashadの死因は血栓である」と報道する。

Pitchforkの記事に対して、「Rashadの母親からの連絡によると、いとこがHyyper Dubに伝えた情報は完全には正確ではないようだ。The Guardianの記事は検証されたものではない。近いうちに公式声明を発表する予定だ」とHyper Dubから連絡がある。(５月1日)

http://pitchfork.com/news/54956-dj-rashad-cause-of-death-revealed/

また、Hyper Dubは「我々が確証を得て公式声明を出すまではRashadの死因についての報道は差し控えて欲しい」とTwitterで述べている。(5月2日)

https://twitter.com/Hyperdub/status/461911942513557505

Hyper Dubからの公式声明を待ってから死因についての追記をしようと考えていたのですが、誤った情報が広まっているようなので現在の状況について書かせていただきました。

いくつかのメディアやシカゴのDJ達のSNSでの書き込で報じられているように、4月26日にジューク/フットワーク・シーンのパイオニア、DJ Rashadが亡くなった。死因は不明だか、遺体のそばでドラッグと器具が見つかったことから、ドラッグのオーバードーズではないかとみられている。享年34歳。

DJ Rashadはシカゴ・サウスサイド出身。相棒DJ Spinnとの出会いをきっかけにDJ、トラックメーカーとしての活動を始める。98年、ゲットーハウスの代表レーベルDance Maniaからデビュー。Dance Mania倒産後はデトロイトのJuke Traxから良質なジュークのリリースを重ね、シーンの第一人者と目されるようになる。

2009年の「JUKEWORKS」(Juke Trax)を皮切りに、シカゴのフットワーク・ダンサー向けに作られた変則的トラック＝フットワーク・トラックのリリースを始め、ゲットーハウスの延長線上でジュークを聴いていたリスナーに衝撃を与える。

その後はGhettophiles、Planet Mu、Lit Ciy Trax、Hyperdubなどかのレーベルからクラシックを連発。シカゴのローカル・ダンスミュージックであったジューク/フットワークを世界に広めた最大の功労者だ。今年1月に行われたHyperdub10周年公演で待望の初来日。素晴らしいプレイでフロアを狂乱に導いたのも記憶に新しい。

ローカルなダンスミュージックが世界進出する時に、海外の流行に合わせて、その音楽のエッジを失う例は枚挙に暇がないが、ジュークが(今のところ)そうなってないのはDJ Rashadとその相棒DJ Spinnの功績が大きい。ジュークの持つダンスミュージックとしてのポテンシャルを保ったまま、他のジャンルの要素を自分の音に取り入れる。彼らはシーンの第一人者としてその難題に果敢に挑みつづけ、時代時代のスタンダードとなるトラックを数多く作り出してきた。ジューク・シーンには素晴らしいトラックメーカーが沢山いるが、自らの手で流行を生み出すことができるのは彼らだけだろう。

Hyperdub10大阪公演の後、DJ Rashadのインタビューの場に同席したが、日本でフットワークをする人が増えていることをとても喜んでいた。とりわけ東京公演の印象は強烈だったようで、「東京は最高だ。こんなにフットワークを踊る街は他にはない」と嬉しそうに話していたのが忘れれない。

先週にはStone ThrowからSnoop & Dam-Funk"Do My Thang"のリミックスを発表、28日にはWheez-ieの始めたニューレーベル Southern Belle RecordingsからEP「We On 1」をリリースするなど精力的な活動を行っていた。今後ますますの活躍が期待されていただけに、その早すぎる死が残念でならない。謹んでご冥福をお祈りします。

TEKLIFE TILL  THE NEXT LIFE.

RIP DJ RASHAD.

(徳永 刻)

シカゴ・フットワークの基本を学べる素晴らしいチュートリアル動画がアップされたのでご紹介します。シカゴのトップ・フットワーカー、King CharlesとPause EddieがErk N Jerk、Dribbles、Skates、Mikes(Mike N Ike)などシカゴ・フットワークの基本ステップを10個紹介しています。RP Boo、DJ Diamond、DJ Soloなどバトル系トラックの名手の曲で踊っているのが熱いですね。

King CharlesとPause Eddieはシカゴの優れたフットワーカーを選抜して結成されたFootworKINGzのメンバー。昨年秋にNHKで放送されたEXILEのUSAがシカゴ・フットワークに挑戦するドキュメンタリー番組にも出演していたので覚えてる方も多いのではないでしょうか？

AG VS Basik

ステップの速さとリズムの複雑さのために、とても真似できないように思えていたダンスが、チュートリアルで紹介されてるような一つ一つは単純なステップの組み合わせで成り立っているのが分かってきて面白いですよ。

FootworKINGzについて詳しく知りたいかたは以前書いた記事を良かったらチェックしてください！

http://ghetto.seesaa.net/article/238123205.html

1stアルバム『Absolute Shitlife』以降続く怒濤のリリースで、いまや押しも押されぬジュークシーンのトッププロデューサーとなったCRZKNY。今年2月にURの関連レーベルMIXWORKSからエレクトロ作品『Restst EP』をリリース。来月には2枚目となるジューク・アルバム『DIRTYING』をリリース予定とその勢いは留まることを知らない。そんな彼に曲作りのこと、2ndアルバムの制作秘話やライブについてなどを聞いた。

 (Interview by 徳永 刻 aka kizaam)

ーケニーさん、今日はよろしくお願いします。まずは音楽的ルーツについて教えて下さい。

95年か96年くらい、高校生の時に曲作りをみたいなことを齧るようになって。テクノがちょうど流行っていたから、「あっ、テクノ作らなきゃ」って思って、バイトして機材買ってって感じですね。その頃は仲間内でお互いの曲を聴き合うくらいで音源の発表やライブは全然してませでしたね。

2000年代に入ってからはノイズを作ったりしてました。サンレコに載っていたMerzbowか誰かのインタビューで「Macでノイズは作れる」発言を読んだのがきっかけですね。「やったー！楽しそう。ノイズ作らなきゃ！」と思って(笑)

その頃聴いていたのはノイズやエレクトロニカです。MEGO系のグリッヂな感じのきついヤツとか。この頃も曲の発表はしてなくて、友達2、３人に音源を配るくらいでしたね。ライブは何本かしたんですけど、ノイズなんで軒並み不評で…。「ピギーー！！」とかいってて、まずアンプの心配をされるというか(笑)

ーアンプの心配されるのは昔から変わらないんですね(笑)

あっ、変わってないですね(笑)

で、それも過ぎて、Prefuse 73とかIDM的なヒップホップのようなものがいいなーと思うようになって。元々ちょこちょこ音を切ったりするのが好きだったんで、切り貼りして曲作ってたのが2004、5年くらいです。

そっから急に格闘技やりたいなと思って。たまたま道場が近くにあったので、全く音楽はやめて何年か格闘技やってました。格闘技やめた後はまた音楽を少しづつ作り始めて、エディットやマッシュアップ的なものを趣味程度に作ってましたね。で、2011年くらいにジュークを知ったんです。

ージュークを知ったきっかけを教えて下さい。

Booty Music Japanに殿(D.J.Fulltono)が書いていた記事で知りました。なんか変な音楽って感じでしたね。たまたまその時に、横川シネマって地元のすげーいい感じの映画館があって、Ai7nさんて漫画家さんが「横川グラインドハウス」ってboidの樋口さんとかTrash Up!!!を招聘してホラー映画の上映会やるって企画があって、そこで俺がBGM担当したんです。俺がホラー映画のサントラを結構持っていたから。

その上映会のためにサントラを聞き直していたら「あっ、これいけるかも」ってなって、「ヘルレイザー」って映画の曲をジュークにしたのが最初ですね。それが2011年の終わりくらい。出来た曲を聞き返したら、これ結構いけるかもってなって、そっからはジュークを延々と作る人生ですね。楽しくて仕方ないって感じで(笑)

ケニーさんにとってのジュークの魅力とは？

今はジュークをだいぶ作ってきたから、曲の構造もなんとなく理解できるんですけど、最初に聴いたときは曲の構造とか、なんでこのリズムなのかとかよく分からなかったですね。低音の出る環境で聴いてなかったから、なんかチャカチャカしてる奇妙で不思議な音楽っていう印象でした(笑)「不思議系かー！」って(笑)

でも、何ヶ月か経ってから、なんか分からないけどすごくしっくりくるって感覚になってきました。

俺は曲を作る時って、ほとんど頭で考えずに作るんですよ。ジュークを作り始めた時も、曲の構造とかリズムとか理解しないまま、好き勝手にやっていいんだって勘違いして作ってて(笑)

普通のかっこいいジュークとはちょっと違うんですけど、すごく作りやすかったんですよね。一番、直結してるというか…。それまでは作曲する時に、時間を置いて聴き返したりしながら作ってて、完成するまでに早くても２、３日とか掛かってたんです。ジュークの場合は、曲を完成させるのは1日でオッケー、下手したら30分でもオッケーな気がするっていうのが、スゴく直結してる感じがしたんです。作ってて気持ちいいし、ジュークいいなーって思うようになって。

あと、ジュークは低音がスゴく出ているってことを知ったも大きいですね。Broken Fingersとか聴いて「完全に頭おかしいわ」って思って。スゴい直結してるのと頭おかしいわっていうのでジュークのとりこですね。

俺の曲の作り方は導入部分が間違ってますからね(笑) ベースがスゴい出てるとかよく言われるし、自分でもそうなのかなと思うんですけど、元々は勘違いから始まってるんですよ。フットワークバトル動画とか観ると、低音がめっちゃ割れてるじゃないですか？スゴい割れてるからスゴいベースが出てるんだと思って、なんとかこういう感じに近づけようと思って、ベースを上げて作ってたんですよ。で、後からバトルで掛かってた曲を聴き返すと、「あれ！？そんなにベースが出てないな？」ってことがあって(笑) これは現場で低音をイコライジングしてたり、撮影機材の関係でそういうふうに聴こえるんだなーって。「あー、俺間違ってた！」ってジューク作り出して1年くらいして気づいて(笑) でも「ま、いいかー。楽しいし』って思って、そのまま間違いを修正せずに作ってますね。間違えたままでもオッケーって言われるジャンルってあんまないなーって。ネタも何でもあり感がすごくありますし。

1stアルバム『Absolute Shitlife』

ーどんな機材で曲作りしてるんですか？

Ableton Liveってソフトで、基本は音声ファイルを切り貼りして作ってます。MIDIとかちょっと理解できないんで(笑) かれこれ十数年Ableton Liveを使ってるんですけど、去年の夏くらいに選択部分を無音にする機能や簡単にコピー&ペーストできる機能を初めて知ったんですよ。せっかくだから、そういう機能やMIDIを使おうと一瞬思ったんですけど、結局覚えるのが面倒くさくって、「切り貼りするほうがはえーな」ってなって、ホントに初歩的な機能しか使わずに作ってます。後は今までに無駄に買いためていたサンプルを使いながらって感じですね。

ーケニーさんの曲は凝った展開のものが多いから切り貼りだけで作っているというのは驚きですね。

切り貼りで作ってるから、並べた音声ファイルを間違って消しちゃったりよくするんですよね。「ここハイハット欲しいな」ってところでも、勢いで間違って消してしまったりとか。そのままリリースして、間違ったところをいいと言われて、「あっ、これ正解だったんだ」ってなることがよくあります。ホントに曲を作る時はほとんど頭で考えないですね。

ー面白い作り方ですね。

ホントに作業は賽の河原みたいな感じですよ(笑)　音声ファイルを積んではアウトプットして、「また新しい曲かー…」みたいな。

ー1曲作るのにどれくらいの時間を掛けてるんですか？例えば2ndアルバム『DIRTYING』の収録曲は？

『DIRTYING』の収録曲のほとんどは賞味一日くらいでガーッと作りました。何日かに分けて作った曲とか、ちょっと空いた時間に作りためていたループとかはいくつかありましたけど。最初のバージョンはコンプを掛けてなかったので、アルバムを正式に出すってなった時に、とりあえずコンプは掛けとこうってなって、結果的にコンプで音圧を上げちゃってより音がデカくなったという(笑)

14曲目に「OZ」って曲が入ってるんですけど、この曲はある撮影クルーから曲作りをする様子を撮影させて欲しいと依頼された時に作ったものです。これは13分で出来ました。1曲作るのに長くても1時間、短いと15分くらいですね。

曲作る時はだいたいリズムから最初に組むんですよね。リズムが出来たら、このサンプルいけるかなー？って聴きもしないで、ある一定の部分をそのループにはめ込んでいくんです。合わなかったら、それ以上追求するのをやめて、別のサンプルにを当てはめていきます。で、「合った！」ってなったら、それでそのままいっちゃう感じです。時々、消したつもりのサンプルがシーケンス上に残ってて、「あっ！ここでこのブレイク面白いかも」みたいな感じでそのまま使ったりしますね(笑)

ーケニーさんの曲は1曲の中に3曲分くらいのアイデアが盛り込まれていたりしますけど、そういう作り方だからなんですね。

ほんとは1つのサンプルでやりたいなって気持ちはあるんですけど、迷ったりする時間がもったいないからポンポンポンポン当てはめていくんですよ。消すつもりが偶然残ってたサンプルとか最終的に使ったりするから、結果的に「あっ、この展開の多さ楽しい！」みたいな感じで。あと自分が多分せっかちなんで、1曲の中で同じサンプルがずっと続いていくのは飽きちゃうんですよね。1つのネタで引っ張れるて言えば引っ張れるんだろうけど、聴いてても作ってても楽しくねえや思ってて。

ー例えばアルバムの6曲目「D.J.Fulltone」って曲はすごく展開多いですよね。

そうですね。あの曲はソフトシンセみたいなヤツとか303のエミュレーターみたいなやつとかを使ってて、「この音に合うように進行していったら面白いかも？」って感じで作りました。「ここでブレイクビーツだ」とか「ここでブレイクだ」とかやってたら、「あっ、どんどん変形するみたいな感じでカッケー！」ってなって。なんか超合金って感じするじゃないですか？(笑)

ーちなみにこの「D.J.Fulltone」って曲名の由来は？

殿とは同い年なんですけど、一番最初にジュークを知るきっかけを作ってくれた人だし、実際会っても殿って最高の人じゃないですか！？ほんとスミマセンって感じですけど曲名に使わせてもらいました。俺が女子だったらよかったんですけど、男子からのラブレターみたいだなーっと(笑)

こういうテクノっぽい感じで進行して行く曲調が「昔アシッドとかよく聴いてたなー」ってことを思い出させてくれたことと、殿のプレイのハメ込むミニマル・テクノみたいなイメージとが、自分の頭の中だけでシンクロして「あっD.J.Fulltone！」って感じで曲名は決まりました(笑)　殿の作る曲とは全然違う感じの曲ですけど。

ーアルバムではフットワーク・ジャングルにも挑戦してますね。

「facebook off」って曲ですね。今回のアルバム制作前、短いループとか作っていた頃に303の音とか使ってたら「なんかオールドスクールな感じするよねー」とか思ってたんですよね。そんな時に、最近マネージメントを手伝ってくれている大阪のジャングルMCのトイさん(Wrongtoy)がオールドスクールなジャングルが好きって言ってるのを聴いて、それまではアーメン的な感じの昔のブレイクビーツって使ってなかったんですけど、ちょっと使ってみようかなと思ったんです。無駄に溜め込んでいたサンプルからブレイクビーツを引っぱり出して使ってみたら「すげー楽しい！昔みたいだけどなんかいいなー！」ってなって。

ーヨーロッパ産のフットワーク・ジャングルとは全く違う感じになってるのが面白いなと思いました。

俺はUKのほうでアーメン使いのジュークが流行ってるのをあまり知らなかったんですよね。ブレイクビーツを使うきっかけも全然違いましたし、結果的に違うものになってますね。俺の場合はトイさん経由でブレイクビーツの再評価、オールドスクール再評価って感じだったんで。まー被んなくて良かったって感じです(笑)

ていうかさっきから俺が話してるのって、明確な目的もないままに作って、結果的に助かったって話ばかりですね(笑)

 スゴく長い時間掛けてプロダクションやってる人達って、どちらかというとジュークのフォーマットのリコンストラクトというか再構築というか考えられてる感じじゃないですか。俺がジュークの一番カッコいいと思うポイントは、ダサくないところなんですよね。ノリでそのまま作ったって感じというか。そういう「考えなくていいんだ」っていうのを自分の中で盾にして曲を作ってますね(笑) 

まー、それでかっこ悪かったらかっこ悪いって言われますし、カッコよかったらカッコいいっていわれますし、変だったら変だってことで喜んでもらえたりするから、そういう嘘がない感じがいいなとおもってます。まーあんま考えてないんですよ(笑)

後編につづく